Arbel Ratzin alias Arbel420AKA
Barrie, Ontario
Collages analogiques, numériques et mixtes
Site Web: www.Arbel420AKA.com
Instagram: @OfficialPapaNoob
Déclaration de l'artiste:
Je suis Arbel420AKA et je suis une artiste canadienne du collage et de la bande dessinée. Je fais des collages depuis plus de 2 décennies et j'aime appeler mon style «popDADAsurrealism».
Mon travail est principalement, mais sans s'y limiter, les techniques numériques - combinant ma photographie originale avec des images vintage, des images de la culture pop et du symbolisme de l'histoire de l'art. En tant qu'illustrateur, j'ajoute souvent de l'art dessiné à la main à mes collages. J'essaie toujours de créer un endroit qui semble familier mais toujours étrange et surréaliste en même temps.
Voici un lien vers mon livre de collage auto-publié, avec plus de 150 pages et des centaines de collages:
https://www.amazon.ca/Digital-Dada-Surrealism-Arbel-Ratzin/dp/1515373274
Rob Pazdro
Toronto, Ontario
Collage analogique
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Site Internet:
Instagram : @robrob_pazdro
Déclaration de l'artiste :
J'adore le processus de création de collages. Mon processus artistique est totalement intuitif. En feuilletant magazines et vieux livres, je tourne une page et instantanément une image me parle. Je sais que je dois l'utiliser comme base pour un nouveau collage. Ce qui prend souvent du temps, c'est de trouver les autres éléments qui fonctionnent avec.
Travailler en analogique m'oblige à surmonter l'évidence, en utilisant des images que je n'aurais pas imaginées, permettant des connexions que je n'aurais jamais choisies consciemment. Comment cela fonctionnera-t-il ? Les résultats finaux sont souvent bien meilleurs que ce que j'avais imaginé à l'origine.
Mes meilleures compositions sont aidées par l'esprit des dadaïstes, quand je heurte accidentellement une composition pas encore collée créant un meilleur arrangement que je n'avais jamais prévu ! L'une des découvertes les plus excitantes lorsque l'on retourne une ferraille est de trouver ce qui se cachait sur l'envers . bb3b-136bad5cf58d_ Forcer une pièce mène toujours au désastre.
Hailey Mullock
Toronto, Ontario
Collage analogique et techniques mixtes
Site Web: www.haileymullock.com
Instagram: @commonplacecrafts
Déclaration de l'artiste:
Hailey Mullock crée des collages analogiques, des livres et des zines. Son travail s'inspire des idées de mémoire, d'histoire et de chez soi et de la manière dont elles relient les individus.
Elle a complété une maîtrise en information en collaboration avec Book History and Print Culture de l'Université de Toronto. L'apprentissage des documents et des archives du passé pendant ses études a influencé son intérêt pour la façon dont les gens continuent d'enregistrer des aspects de leur vie de différentes manières. Elle vit actuellement à Toronto, en Ontario.
Jonny Garcia
Toronto, Ontario
Collage numérique
Site Web: www.artbyjonny.wordpress.com
Instagram: @ art.by.jonny
Déclaration de l'artiste:
En tant que collagiste, je recherche l'exploration des couleurs et comment mélanger les concepts traditionnels du collage. Je passe du temps à réfléchir au message que je souhaite transmettre et à la manière de le symboliser. En conséquence, je crée généralement plusieurs collages sur le même sujet à partir de perspectives différentes. La majorité de mon travail est numérique, ce qui me permet une multitude de possibilités qui conviennent à mon processus créatif.
Mon travail est profondément lié à mon expérience en tant qu'immigrant. Ayant été interprète pendant plus d'une décennie, j'ai redécouvert l'art par le collage lorsque j'ai déménagé au Canada en 2014. Les différences de culture, de société et de langue m'ont motivée à me réinventer. Être seul dans un nouveau pays m'a donné le temps de réfléchir et de trouver des possibilités pour faire face à ces différences, qui se traduisent par plusieurs collages répartis en séries.
Trevor Sloan
Toronto, Ontario
Collage analogique
Site Internet:
Instagram: @trevorjsloan
Déclaration de l'artiste:
Je fais des collages analogiques à l'aide de magazines et de livres vintage. Les magazines National Geographic des années 30 aux années 70 sont une source d'inspiration constante. Essayant de trouver un équilibre entre le naturel et l'abstrait, j'aime penser à mes collages comme des chemins magiques, révélant des symboles de choses oubliées ou de souvenirs fragmentés. Les visages qui jaillissent sont des fantômes bienveillants du temps.
J'ai écrit de la poésie et de la musique mais je pense que le collage est la meilleure expression de mon âme.
Holly Edwards
Lakefield, Ontario
Collage technique mixte
Site Web: www.hollyedwardsartist.com
Instagram: @hollyedwardsartist
Déclaration de l'artiste:
Le travail de Holly Edwards se concentre sur l'abstraction figurative utilisant l'acrylique et les techniques mixtes. Son travail est influencé par ses études en philosophie à l'Université McMaster et ses intérêts pour l'expressionnisme abstrait.
Holly est une artiste à prédominance autodidacte qui a organisé ses propres études avec une pratique structurée du dessin de la vie et une enquête continue sur la technique et les médiums à travers divers ateliers et cours. Sa pratique est basée sur des processus, expérimentale et contemplative. Elle a complété une résidence d'art à Artscape Gibraltar Point sur les îles de Toronto et aux studios Bareneed à Terre-Neuve et a exposé dans de nombreuses galeries dans le cadre d'expositions collectives avec jury, et a eu plusieurs expositions personnelles récentes.
Anda Marcu
London, Ontario
Collage sur supports analogiques et mixtes
Site Web: www.andamarcu.com
Instagram: @andamarcuart
Déclaration de l'artiste:
Mon travail porte sur les souvenirs: il examine les souvenirs et l'écoulement du temps à travers le paysage en constante évolution des souvenirs. Il tourne autour des idées de récupération de la mémoire et de préservation de la mémoire. Mon objectif est de transformer les souvenirs en formes et en éclats de couleurs (et parfois en mots) pour tenter de sauver des moments fugaces.
Avec le collage, l'accent est mis sur le processus, en planifiant soigneusement le choix des matériaux et en explorant ma fascination pour la texture et la forme.
Robert Aloe AKA Club Lettera
Port Perry, Ontario
Collage analogique
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Site Internet:
Instagram : @club.lettera
Déclaration de l'artiste :
Robert Aloe est à l'origine formé en tant que graphiste professionnel et éducateur dans le monde du design. L'idée du collage analogique était un débrayage sur le support numérique. S'inspirer de sources extérieures, comme la musique.
Né en Italie et au Canada, travaillant comme artiste de collage analogique sous le nom de Club Lettera.
Chaque œuvre est une lettre ouverte reflétant des concepts strictement d'objets trouvés. L'enveloppe est la racine de toute livraison de ces messages et est cohérente dans chaque travail. L'enveloppe n'est pas non plus considérée comme un déchet dans la plupart des cas, mais le messager de cette lettre ouverte au spectateur. Le thème est généralement dérivé de pistes musicales spécifiques et contient parfois des paroles de ces chansons.
Les œuvres sont des reflets qui évoquent des moments du quotidien et peuvent se heurter à des raz-de-marée. La musique peut inspirer des émotions qui ne sont pas toujours celles souhaitées par les artistes. Club Lettera navigue dans l'expression musicale pour canaliser une voix plus délibérée du message.
Aucun contenu numérique n'est la ligne de fond. Enveloppes + Musique + Expression Analogique = Club Lettera.
Jeff Le Roux
Toronto, Ontario
Collage analogique
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Site Internet:
Instagram : @electric_sheep_collage
Déclaration de l'artiste :
J'utilise des techniques de papier et de tissage pour exprimer des sentiments et des émotions sur ma vie, les célébrités et l'absurdité de l'expérience humaine.
Denise (Dee) Calzavara
Amherstburg, Ontario
Collage analogique
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Site Internet: https://m.youtube.com/watch?v=TsojPxGPEq0
Instagram :
Déclaration de l'artiste :
Depuis l'école d'art dans les années 90, à un stade plus avancé de ma vie, ma devise a été "quand la vie s'effondre… la créativité comme guérison". Cela est devenu une exposition d'art à la Gibson Gallery à Amherstburg, en Ontario, en 2011. La plupart des plus de 100 œuvres d'art de cette exposition étaient des collages ou des assemblages.
Depuis, j'ai créé une série intitulée Sacred Spirals. Je colle des chutes de papier magazine colorées déchirées, dans les 7 couleurs du spectre lumineux, sur des toiles de différentes tailles (certaines toiles proviennent de ma pile de recyclage !). Cette œuvre sera exposée en septembre 2023 à Amherstburg.
Quand les gens découvrent que je suis un artiste, ils demandent généralement : « oh, est-ce que tu peins ? Je réponds "Non, j'utilise une palette de pièces!"
Je penche vers un type de création artistique recyclé/réutilisé. J'ai été influencé par le mouvement Arte Povera des années 60-70 et j'ai grandi dans une famille de producteurs de fruits et légumes.
Eric Bargenda
Saint-Thomas, Ontario
Collage analogique
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Site web:
Instagram : @cutpastepress
Déclaration de l'artiste :
Eric Bargenda est un directeur de conception chevronné avec plus de 20 ans d'expérience en conception graphique. Eric a pris son amour pour le design graphique, les éphémères et tout ce qui est vintage et l'a appliqué à l'art du collage analogique. Le travail d'Eric est 100% coupé, collé et pressé, évitant les retouches et techniques numériques et mécaniques. Son travail couvre un large éventail de thèmes et s'inspire des bandes dessinées, des romans et des magazines de pulpe et de science-fiction, ainsi que de l'art commercial et des beaux-arts.